HUI HE PENSAT

Films "videados" en Diciembre con una breve valoración...

2010-12-26T17:32:00.000-08:00

- Cantando bajo la lluvia (1959)-sobresaliente

- Ascensor para el cadalso (1957)-notable

- Tierra de abundancia (2004)-aprobado

- El cielo sobre Berlín (1987)-notable+

- A ciegas (2008)-notable

- A scanner darkly ( 2006)-bien

- Blue in the face (1995)-suspenso

- Blow-up (1966)-notable

- Cautivos del mal (1952)-bien+

- El knack y como conseguirlo (1965)-sobresaliente

- Quadrophenia (1979)- notable

- Tiburón (1975)- bien

- Diamantes para la eternidad (1971)-notable

- El vampiro de Dusseldorf (1931)-sobresaliente

"RE MI FA SOL LA FA LA, SOL# MI SOL, SOL MIb SOL,..."

Nota autobiográfica

2010-02-23T16:43:00.000-08:00

Nombre completo: Andrés Belmonte Albert

Edad y origen: Nació en Valencia, hospital La Fe (Avda. Campanar, 21) el 20 de febrero de 1980.

Filiación: Hijo legítimo de D. Andrés Belmonte Valencia y de Dña. Vicenta María del Perpetuo Socorro Albert Ballester. Nieto paterno de Andrés Belmonte Belmonte, combatiente de carpinterias de postguerra, y de Dña. Balbina Valencia Valencia; nieto materno de José Albert Marco, gran labrador y que fue Director General del Ministerio de sus propios campos, y de Dña Ana Ballester Estellés. Ascendencia general: mezcla de plebe y esclavos liberados.

Estado: Soltero.

Profesión: El nombre correcto sería «profesor de solfeo», pero es más exacto el de «docente del cuerpo de profesores y artes escénicas de la Generalitat Valenciana, en la especialidad de Lenguaje Musical». El ser músico o compositor no constituye una profesión, sino una vocación.

Domicilio: Calle Tenor Lauri Volpi 7,3 46015 Valencia (Valencia)

Funciones sociales que ha desempeñado: Si por eso se entiende cargos públicos o funciones destacadas, ninguna.

Obras que he publicado: La obra está esencialmente dispersa, por varias grabaciones y publicaciones ocasionales. Lo que, de discos, considera como válido, es lo siguiente: «Jazz 7», 2007. El material publicado en anterioridad, constituyendo una defensa de la música amable y vulgar, debe ser considerado como no existente. Habría que revisar todo eso y tal vez repudiar mucho.

Educación: En virtud de, desvirtuado el sistema conservatoril en Valencia, haber viajado a los Paises Bajos, en 2003, en segundas nupcias, al conservatorio de Rotterdam, fue allí educado.

Ideología Política: Considera que el sistema monárquico sería el más propio para una nación orgánicamente imperial como es España. Considera, al mismo tiempo, la Monarquía completamente inviable en España. Por eso, de haber un plebiscito entre regímenes, votaría, si bien con pena, por la República. Conservador de estilo inglés, esto es, liberal dentro del conservadurismo, y absolutamente anti-reaccionario.

Posición religiosa: Cristiano agnóstico y por tanto enteramente opuesto a todas las Iglesias organizadas, y sobre todo a la Iglesia de Roma.

Posición patriótica: Partidario de un nacionalismo místico, del que sea abolida toda la infiltración católico-romana, creándose, si es posible, un valencianismo nuevo, que la substituya espiritualmente. Nacionalista que se guía por este lema: "Todo por la humanidad, nada contra la nación".

Posición social: Anticomunista y antisocialista. Lo demás se deduce de lo expuesto arriba.

Resumen de estas últimas consideraciones: Combatir, siempre y en todo lugar, a los tres asesinos - la Ignorancia, el Fanatismo y la Tiranía.

Valencia, 20 de febrero de 2010

El buscador III

2010-01-14T11:57:00.000-08:00

Esta es la historia de un hombre al que yo definiría como un buscador...

Un buscador es alguien que busca, no necesariamente alguien que encuentra.

Tampoco es alguien que, necesariamente, sabe qué es lo que está buscando, es simplemente alguien para quien su vida es una búsqueda.

Un día, el buscador sintió que debía ir hacia la ciudad de Roma. Él había aprendido a hacer caso riguroso a estas sensaciones que venían de un lugar desconocido de sí mismo, así dejó todo y partió.

"Cuando se te presenten muchos caminos, elige siempre el más recto, que al mismo tiempo es el más corto y seguro: la experiencia y la verdad te lo indicarán."

Marco Aurelio

"Roma non basta una vita..."

Antología ensayística de "Manuel de Falla"

2009-12-04T16:24:00.000-08:00

...

ensayístico, ca. adj. Perteneciente o relativo al ensayo o al ensayismo.

ensayo. (Del lat. exagĭum, peso). m. Escrito en el cual un autor desarrolla sus ideas sin necesidad de mostrar el aparato erudito.

Extraido de "ESCRITOS SOBRE MÚSICA Y MÚSICOS" donde habla sin reparos, entre otras cosas, sobre el eclecticismo:

…Considero al ecléctico como ser altamente perjudicial para el triunfo de toda idea grande. ¿Qué progreso podría realizar una sociedad que estuviese formada por eclécticos?
Y aún digo más: no creo en el eclecticismo. Aquel que acepta y aplaude las ideas y opiniones más opuestas, o no tiene ninguna –en cuyo caso para poco o nada puede ser útil- o, de tenerla, no es otra cosa que un tímido o un perezoso con apariencia de amable urbanidad condescendiente.
Yo creo que no debemos respetar nunca las ideas contrarias a las que profesamos.
Debemos, sí, respetar a las personas que las sustentan, pero nada más….

…A todo lo más que podemos y debemos aspirar es a descubrir, a desentrañar las causas profundamente ocultas de las cosas para luego gozar de sus efectos. Esto, en suma, constituye el más noble trabajo en que el hombre puede emplear su inteligencia y su actividad; y gracias a este afán existe lo que llamamos ciencia, y cuando él ha faltado se ha petrificado lo que llamamos arte…

Introducción a la música nueva

Las consecuencias de la "globalización" ya vistas desde Falla:

…Estas fronteras iban desapareciendo de modo creciente y constante, y con ellas uno de los tesoros más sagrados que los pueblos deben defender: los valores que caracterizan el arte creado por una raza. Habíamos llegado a un momento en el que esos valores-reflejos del espíritu autónomo de cada pueblo- tendían a uniformarse y confundirse en algo como fórmula universal, y la música no era el arte que menos sufría de este lamentable estado de cosas….

La música francesa contemporánea

Sobre las misiones del hombre en la tierra:

… la herencia que Enrique Granados nos deja al morir, la más alta y noble herencia que un hombre puede legar a su patria: la que se formó con el esfuerzo de su inteligencia y de su voluntad…
ENRIQUE GRANADOS “Evocación de su obra”

Y por último... sinceridad ante todo. Aunque duela no siempre llueve a gusto de todos:

No basta sentir cuanto se dice: hay también que decir lo que se siente.

Notas sobre Ricardo Wagner

"Pescador que estás pescando, si has perdido un corasón, a mi me lo están robando a traición."

"DO LA SOL.... LA DO RE... FA SOL FA MI RE...."

En el pincho la feria

2009-09-10T14:10:00.000-07:00

("Dedicada a la Feria de Albacete....")

Cuando termina el verano

antes que llegue el otoño

ya te puedes preparar

para visitar la feria

vete recogiendo el moño.

A la feria me marcho

con alegría

en el pincho te espero

que me lo digas.

Con el pincho que pincha

con mucha maña

en la feria te espero

por la mañana.

No me tengo por vendimias

tampoco por primaveras

quiero trabajar tu viña

y que su mosto bebieras

de una manera sencilla.
...

Del firmamento una estrella

que habitas en los espacios

me voy a feriar tu sombra

te voy a robar la luz

para quererte despacio.
...

Desde la calle Mayor

hasta la relojería

me acuerdo de ti más veces

que minutos tiene un dia.
...

Que tengo el cuerpo de fiesta

y me estoy poniendo a tono

por la cuerda de paseo

hasta el rabo la sartén

te voy a cucar el ojo.

letra y música: MANUEL LUNA

¡Pipas!, ¡Pipas!, ¡Caramelos y bolicas!

"RE RE MI FA FA, FA FA FA, RE RE MI FA FA SOL FA MI..."

(jota por alegrías)

Un Americano en París

2009-09-10T09:13:00.000-07:00

(o "Un Valencià a París")

-"Oh Jerry!, es insoportable estar aquí junto a ti sin sentir que me rodean tus brazos."

-"Tu siempre estarás junto a mí, Lise."

-"Siempre quizá no. París tiene medios para hacer que uno olvide."

-"París no. Esta ciudad, no. Es demasiado real y hermosa, no se puede olvidar nada de ella. Se nos mete una vez en el alma y… allí se queda.

Lo sé por mi. Yo vine a París a estudiar y a pintarlo como hizo Utrillo y, como él, Lautrec y Renoir. Adoraba lo que ellos crearon y esperaba que me ocurriría algo maravilloso… y me ocurrió, es cierto.

Pero qué me queda ahora de ello!

Tal vez será bastante para algunos, para mí ya no lo es, porque cuanto más bello sea todo tanto más doloroso será sin ti."

“It’s very clear… RE FA SOL FA RE FA…”

Paris, je t'aime (ô capitale infâme!)

2009-08-23T03:30:00.000-07:00

I. Con el corazón contento he subido a la montaña
desde donde se puede contemplar la ciudad en toda su amplitud
hospital, lupanar, purgatorio, infierno, presidio,
donde toda enormidad florece como una flor.

Sabes bien, ¡oh Satán!, patrón de mi angustia,
que yo no estaba allí para lanzar un vano lamento;
sino que, como un viejo libertino de una vieja amante,
quería embriagarme de esa enorme prostituta,
cuyo encanto infernal sin cesar me rejuvenece.

Ya duermas aún en las sabanas de la mañana
pesada, oscura, acatarrada, o ya te pavonees
con los velos de la tarde adornados de oro fino,
te amo, ¡oh capital infame!
Cortesanas
y bandidos, a menudo ofrecéis placeres
que no comprenden los vulgares profanos.

II. Tranquilo como un sabio
y dulce como un maldito... he dicho:

Te amo, mi muy bella, mi encantadora...
Cuantas veces tus excesos sin sed y tus amores sin alma, tu gusto por lo infinito, que, por todas partes, en el mal mismo se proclama...
tus bombas, tus puñales, tus victorias, tus fiestas,
tus suburbios melancólicos,
tus palacetes ornados,
tus jardines llenos de suspiros y de intrigas,
tus templos vomitando la oración en música,
tus desesperaciones de niño, tus juegos de vieja loca, tus desalientos,
y tus fuegos artificiales, erupciones de alegría
que hacen reir al Cielo, mudo y tenebroso.

Tu vicio venerable se muestra en la seda,
y tu virtud risible, con la mirada desgraciada,
dulce, que se extasia ante el lujo que despliega.
Tus salvados principios y tus abucheadas leyes,
tus altivos monumentos de los que se enganchan las brumas,
tus cúpulas de metal que el sol inflama,
tus reinas de teatro de voz encantadora,
tus rebatos, tus cañones, ensordecedora orquesta,
tus mágicos adoquines alzados como fortalezas,
tus pequeños oradores de ampulosidades barrocas
predicando el amor, y tus alcantarillas llenas de sangre,
hundiéndose en el infierno como Orinocos,
tus sabios, tus nuevos bufones de viejas vestimentas.

Ángeles revestidos de oro, de púrpura y de jacinto,
¡oh!, sed testigos de que cumplí con mi deber
como un perfecto químico, como un alma santa.
Porque de cada cosa tomé la quintaesencia,
tú me diste tu barro, yo con él hice oro.

Charles Baudelaire

El buscador I

2009-08-02T03:57:00.000-07:00

Esta es la historia de un hombre al que yo definiría como un buscador...

Un buscador es alguien que busca, no necesariamente alguien que encuentra.

Tampoco es alguien que, necesariamente, sabe qué es lo que está buscando, es simplemente alguien para quien su vida es una búsqueda.

Un día, el buscador sintió que debía ir hacia la ciudad de París. El había aprendido a hacer caso riguroso a estas sensaciones que venían de un lugar desconocido de sí mismo, así dejó todo y partió.

Les meves vacances

Tot ben senzill i ben alegre. Em creureu mort. Jo no hauré mort. Faré vacances!

Res d'adéus ni de records. Vaig de vacances!
Qualsevol dia impensat, us tornaré a emprenyar amb les darreres cançonetes.

Seré més jove i tornaré a estimar a cada instant.
Ai les xiquetes!Ai les donetes!Ai quines joies!

Ovidi Montllor

Manifest "Yiyiyi"

2009-07-04T10:01:00.000-07:00

Hui em veig obligat a parlar de l’experiència “Yiyiyi”, filosofia “Yiyiyi”, “Yiyiyisme” o simplement “Yiyiyi”.

Com a primer i únic teoritzador d’aquesta sensació i davant de la reacció multitudinària que ha tingut el fenòmen (em consta que el programa “La Nit de Lydia” ja està arreplegant testimonis reals de gent molt diversa sobre la repercusió del “yiyiyi” en les seues vides), em veig obligat a escriure unes quantes línies sobre esta cosa que és indescriptible, al menys amb paraules. (recomanem el blog http://fillsdelyiyiyi.blogspot.com/)

Com vos introduïa “Yiyiyi” és una experiència, una filosofia de vida, un estat de gràcia (com diria Alexandre Cirici parlant de l’escultor Apel·les Fenosa) que meravella a qui el rep, el mateix “Yiyiyi” es sorprén cada vegada que aquesta força brote súbitament dins del seu cos, com el meravellen les coses de cada dia o el fet sols de ser vivent.

La neurocientífica canadenca Lili Peters, colega de Eduard Punset, diu sobre el Yiyiyisme(cite paraules textuals) :

"The "Yiyiyi" experience is the milk..."

Ser o estar “Yiyiyi” és un estat que no es pot explicar amb paraules, es pot entendre si u s’endinsa en aquest univers mijançant l’escolta de determinat tipus de música afrocubana. El vostre humil narrador s’autoproclama “El Yiyiyi” però no dispossa de l’exclusivitat de ser “El/La Yiyiyi”.

De fet La Lupe, també anomenada “La Yiyiyi” és el màxim exponent d’aquest fenòmen i el nostre punt de partida, encara que no és l’únic referent.

Quí és La Lupe? Bó, La Lupe fou una cantant cubana filla de Tirso Yoli, un obrer de la fàbrica de ron Bacardí (aquesta dada és completament irrellevant per la qual cosa he considerat digne d’incloure en aquest postulat sobre el Yiyiyisme). Esta xica es dedicava a cantar d’una manera poc ortodoxa per allà pel seu país. Per aquesta raó uns cubans la miraren de manera estranya en un dels seus concerts mentre es bebien el ron que el pobre pare de La Lupe havia fabricat amb tot l’amor del món. Aquest fet va ferir notablement la sensibilitat de La Lupe i va marxar cap a Nova York on va gravar i actuar amb Mongo Santamaría i Tito Puente. Allà va tindre molt d’èxit malgrat el whiskie de garrafó (res a vore amb el ron de son pare), el qual va contribuir a la seua excentricitat .

Temes de La Lupe que entrarien dins de l’univers “Yiyiyi” serien YO NO LLORO MÁS, LA TIRANA, PURO TEATRO. Observem alguns fragments de les lletres d’aquestes cançons:

"yo no lloro más y si se quiere ir que se vaya

por tu amor lloré bastante, lloré “pa” llenar un río (de boba)

pero de hoy en adelante, de los amores me río”

“yo quiero cuando me quieren y si me olvidan olvido

que yo no tengo la culpa yiyiyi de ser como siempre he sido”

“que te casaste con otra hoy me lo dijo un amigo

sé feliz y que no sufras lo que yo sufrí contigo”

----

“yo confiaba ciegamente

en la fiebre de tus besos,

sentiste serenamente

y el telón cayó por eso.

Lo tuyo es puro teatro”
----

“Según tu punto de vista yo soy la mala

vampiresa en tu novela, la gran tirana”

Altres temes yiyiyi serien, p. ex., DILE QUE POR MI NO TEMA, interpretat per Celia Cruz i la Sonora Matancera, ESA SI ES CHEQUE per Bienvenido Granda amb la mateixa orquestra.

“ojalá puedas hacerle muy feliz

y así no tenga que sufrir

la decepción que yo sufrí.”

La filosofia “Yiyiyi”, concloent, és tan abstracta com real i, sobretot, plena d’experiències que són part de la manera de viure la vida al 100%, amb els seus pros i contres. Podríem dir, en definitiva, que el Yiyiyisme suposa:

Un estat de gràcia
Amar apassionadament
Possibilitat de ser enganyat, ferit però amb un posterior progrés carregat de positivisme.
Saber oblidar.
Dir no al rancor.
Diríem que màrtir és en negatiu mentre que yiyiyi seria en positiu.

Com diria La Lupe i ja per sintetitzar este manifest sobre l’experiència “Yiyiyi”:

“...Lo que pasó pasó y ya pasó

y el que quiera azul celeste que le cueste...”

Sputnik, cariño, conócete a ti mismo! ...

2009-06-29T07:55:00.000-07:00

…cada vez que debo hablar de mí mismo me siento, en cierto modo, confuso. Me veo atrapado por la clásica paradoja que conlleva la proposición: “¿Quién soy?”. Si se tratara de una simple cantidad de información, no habría nadie en este mundo que pudiera aportar más datos que yo. No obstante, al hablar sobre mí, ese yo de quien estoy hablando queda automáticamente limitado, condicionado y empobrecido en manos de otro que soy yo mismo en tanto que narrador –víctima de mi sistema de valores, de mi sensibilidad, de mi capacidad de observación y de otros muchos condicionamientos reales-. En consecuencia, ¿hasta qué punto se ajusta a la verdad el “yo” que retrato? Es algo que me inquieta terriblemente. Es más, me ha preocupado siempre.

Sin embargo, la mayoría de las personas de este mundo no parece sentir ese temor, esa incertidumbre. En cuanto tienen oportunidad hablan de sí mismos con una sinceridad pasmosa. Suelen decir frases del tipo: “Yo parezco tonto de tan franco y sincero como soy”, o “Soy muy sensible y me manejo muy mal en este mundo”, o “Yo leo el pensamiento a la gente”. Pero he visto innumerables veces cómo personas “sensibles” herían sin más los sentimientos ajenos. He visto a personas “francas y sinceras” esgrimir sin darse cuenta las excusas que más le convenían. He visto cómo personas que “leían el pensamiento a la gente” eran engañadas por los halagos más burdos. Todo ello me lleva a pensar: “¿Qué sabemos, en realidad, de nosotros mismos?”.

Cuanto más pienso en ello, más reacio soy a hablar de mí mismo (si es que hay realmente necesidad de hacerlo). Antes prefiero conocer, en mayor o menor medida, hechos objetivos sobre existencias ajenas. Y, basándome en la posición que ocupan tales hechos y personajes individuales en mi interior, o a través del modo en que restablezco mi sentido del equilibrio incluyéndolos, trato de conocerme de la manera más objetiva posible...

…desde la adolescencia me he habituado a trazar una frontera invisible entre mí mismo y los demás. Empecé a tomar una distancia perpetua ante el otro, fuera quien fuese, y a mantenerla mientras estudiaba su actitud. Aprendía a no creerme todo lo que la gente dice. Mis únicas pasiones sin reservas han sido los libros y la música. Y, tal vez como lógica consecuencia de ello, me fui conviertiendo en una persona solitaria.

Murakami

Un compromiso

2009-03-15T17:07:00.000-07:00

La semana pasada parlarem a "La Nit de Lydia" del compromís i de les pors i reaccions que allò supossa. Lydia va trobar, per a sorpressa i deleite meus, un bolero digne d'incloure i compartir en aquest blog: "Un compromiso".

He pogut averiguar que el bolero en qüestió va ser compossat en 1955 per Gregorio García Segura per a la veu de Antonio Machín. García Segura (Cartagena, 1925 - Madrid, 2003) va ser un compositor principalment de bandes sonores per a películes. Va treballar en la friolera de més de 200 films!

Ací vos deixe la lletra i les dos versions més conegudes: La del cubà Antonio Machín i la del mexicà Javier Solís. Una delicia de bolero.

Sin firmar un documento
ni mediar un previo aviso
sin cruzar un juramento
hemos hecho un compromiso

Sin promesas nos marchamos
ni te obligas, ni me obligo
y aun así sé que soñamos
tu conmigo, yo contigo

Tu destino es como el mío
si eres vela, yo soy viento
si eres cauce, yo soy río
si eres llaga, yo lamento

Nadie hablo de enamorarnos
pero Dios así lo quiso
y tan solo de tratarnos
ha nacido un compromiso

Tu destino es como el mío
si eres vela, yo soy viento
si eres cauce, yo soy río
si eres llaga, yo lamento

Nadie hablo de enamorarnos
pero Dios así lo quiso
y tan solo de tratarnos
ha nacido un compromiso
un compromiso

VERSIÓ DE JAVIER SOLÍS , FES CLICK

La solitud i el silenci

2009-01-02T16:49:00.000-08:00

Hui he pensat, he vist i he sentit al voltant de la solitud i el silenci. Escric aquestes línies després d’haver un vist una gran pel•lícula: “La Strada” de Federico Fellini. Un film, diuen, del període neorealista del director italià, que no deixa indiferent a l’espectador (en este cas jo mateix). Molt recomanable.

M’he quedat amb el final de la pel•lícula, Anthony Quinn (que interpreta al forçut Zampanó) acaba diguent d’una manera dramàtica, desesperada:

“Quiero estar solo,… solo!”

Bé, del saló he passat al meu escriptori i, recomponent-me, he obert un llibre de Fernando Pessoa:

“¡No me cojáis del brazo!
No me gusta que me cojan del brazo. Quiero ser solo.
¡Ya he dicho que soy solo!
¡Ah, qué fastidio querer que sea de compañía!...

…¡Dejadme en paz! No tardo, que yo nunca tardo ...
¡Y mientras tarda el Abismo y el Silencio quiero estar solo!”

Després he anat a ca’ Miquel Martí i Pol:

“Ara l’eco llunyà s’emporta les deixalles
d’un festí de colors i de sons.

Altra vegada
la cambra i els seus límits, llibres, mobles.

La solitud no transgredeix cap superfície,
S’hi adapta, sinuosa, i confereix
densitat de mirada a cada cosa.

Harmoniosament, vibra el silenci.”

I encara he obert “Muerte en Venecia” de Thomas Mann:

“Los sentimientos y observaciones del hombre solitario son al mismo tiempo más confusos y más intensos que los de las gentes sociales; sus pensamientos son más graves, más extraños y siempre tienen un matiz de tristeza. Imágenes y ensaciones que se esfumarían fácilmente con una mirada, con una risa, un cambio de opiniones, se aferran fuertemente en el ánimo del solitario, se ahondan en el silencio y se convierten en acontecimientos, aventuras, sentimientos importantes. La soledad engendra lo original, lo atrevido, y lo extraordinariamente bello: la poesía. Pero engendra también lo desagradable, lo inoportuno, absurdo e inadecuado.”

Bé, entre vers i vers i un poc de "brossa"... que més puc dir o callar sobre el silenci?; per la meua part… “mentre tarda l'Abisme i el Silenci vull estar a soles!”

“El silenci es el soroll mes fort, potser el més fort de tots els sorolls.”
Miles Davis

Antología proverbial de "Les Luthiers"

2009-01-01T17:11:00.000-08:00

...

proverbial. (Del lat. proverbiālis). adj. Perteneciente o relativo al proverbio. 2. Que incluye un proverbio. 3. Muy notorio, conocido de siempre, consabido de todos.

proverbio. (Del lat. proverbĭum). m. Sentencia, adagio o refrán.

-La verdad absoluta no existe; y esto es absolutamente cierto.

-No te tomes la vida en serio, al fin y al cabo no saldrás vivo de ella.

-Lo importante no es saber, es tener el teléfono del que sabe.

-Tener la conciencia limpia es síntoma de mala memoria.

-Errar es humano... pero echarle la culpa a otro es mas humano todavía.

-Si no ganamos…estamos perdidos.

-Lo importante no es ganar, sino hacer perder al otro.

-Todo tiempo pasado fue anterior.

-Pez que lucha contra la corriente, muere electrocutado.

-Si la montaña viene hacia ti, Corre!!! Es un derrumbe!!!

-Si no eres parte de la solución, eres parte del problema.

-Si un pajarito te dice algo... debes estar loco pues los
pajaros no hablan.

-Felices los que nada esperan, porque nunca seran defraudados.

-Hay dos palabras que te abriran muchas puertas: "Tire" y "Empuje".

-De cada 10 personas que miran televisión, cinco son la mitad.
...

-A menudo mis alumnos me preguntan si la hermenéutica telúrica incaica transtrueca la peripatética arotrética de la filosofía aristotélica, por la inicuidad fáctica de los diálogos socráticos no dogmáticos. Yo siempre les respondo que no.

-Todo Ser cree ser todo; pero nada es todo: todo es apenas nada. El ave es nada, porque vuela. El pez es todo, porque nada.
Les Luthiers

El "Jazz" al conservatori

2008-12-30T08:38:00.000-08:00

...

L'estudi del Jazz o “música moderna”, disciplina pròpia de molts professionals de la música, ha estat rarament present, fins a la data, als conservatoris del País Valencià i en general als conservatoris de tota Espanya.

I molta gent podrà pensar... el jazz al conservatori? Ehm... sí!. El “jazz” és una disciplina, un estudi equiparable en dedicació i dificultat al "clàssic", esta última és la via que estudiem i ensenyem als nostres conservatoris. Però la formació "clàssica" no és l'única via possible, ja des de fa molts anys, per a la formació d'un músic.

La formació del músic de jazz suposa un entrenament auditiu especial, un repertori diferent, la utilització de la improvisació, una visió diferent de l'harmonia, del ritme. Tot un llenguatge basat en l'escolta, la imitació...

Seria una faena prou complicada definir i diferenciar què és el "clàssic" i què és el "jazz"; la música "clàssica", de tradició clàssica, "música culta" i la "música moderna", "música creativa" o "música lleugera". Totes estes denominacions ens pareixen vagues, poc definitòries i inclús duen a certs malentesos. El mateix Frederic Mompou1 ja opinava sobre estos termes (en aquest article parlant de les guerres entre músiques contemporànies de la seua època):

"Hay algo, no obstante, que me inquieta un poco, y es, en primer lugar, ver que esta guerra no ha tenido su "Typperary" ni su "Madelon". Y en segundo lugar, no vislumbro cambio alguno en la música llamada "ligera", que también es factor, mucho más importante de lo que generalmente se supone, y no debemos despreciar en ella su fuerza y sus indicios en cada época. Su trayectoria traza una línea paralela, aunque algo distanciada, con la otra música que desde el campo contrario podrían llamar "pesada".
Seguint el mateix criteri de comparació podríem denominar des del punt de vista de músics de "música culta" al camp contrari com a "música inculta",...bé, anecdòtic hui en dia!

Ara bé, el Jazz no ha estat sempre ben considerat dins del món del “clàssic”. 50 anys enrere este tipus de denominacions pejoratives s'haurien escoltat en una conversa de hall de conservatori, en un dia qualsevol, fet per un professor qualsevol... en un conservatori qualsevol d'este país. Un cas molt il·lustratiu és el del pianista de jazz Tete Montoliu2, qui ja va tindre algun problemeta quan va cursar els seus estudis per la via oficial al conservatori, ell, amant del jazz. Just a l'acabar la prova d'accés al conservatori el nostre estimat Joaquin Zamacois3 li va donar la benvinguda:
"¡Me parece muy bien, pero tiene usted que pensar que esto no es un colegio para ciegos!"
Eren uns altres temps. Diu Tete Montoliu sobre l'ensenyament del Llenguatge Musical:
"...Estudiábamos con el método de Hilarión Eslava4, que fue el primero que introdujo el solfeo en España, y no creo que hiciera nunca nada más porque el método se las traía...."
I sobre el jazz i el conservatori:

"...Con Zamacois discutimos muchas veces por culpa del jazz. Me acusaba de querer tocar música de putas y burdeles...."
"...En el Conservatorio de Barcelona estaba prohibido tocar jazz. No es que estuviera mal visto, decían que no era música y simplemente estaba prohibido..." "... entre clase y clase nos reuníamos en un aula y nos poníamos a tocar jazz. Colocábamos a otro niño en la puerta para vigilar, si aparecía algún profesor nos silbaba y nosotros pasábamos directamente del jazz a Bach; teníamos una habilidad especial para hacer ese cambio y disimular...."

Afortunadament les coses van canviant en aquest país i ha canviat l'acceptació que té el jazz dins del món cultural i culte (a vegades el món de la pedanteria) i ja el jazz és una música que comença a ser acceptada pel món institucional. Durant el present curs 2008-09 el Conservatori Superior de Música de València ha inaugurat l'especialitat Jazz dins del pla d'estudis del conservatori. Aquest fet és un pas important per a la formació de músics de "totes" les disciplines al País Valencià i que, de segur, aportarà noves fragàncies als conservatoris i als ambients culturals que ens envolten. (Esperem que les mancances tècniques i humanes d’aquest fluctuós principi es vagen solucionant amb el temps). Aquest fet també em fa recordar que, durant l'estància d’aquest humild escriptor d’articles “aljazzeros”, en el Conservatori de Rotterdam, fa ja uns anys, vam commemorar el 25è aniversari del jazz al conservatori. Bé..., tot arriba!!

El nostre conservatori és un Conservatori "Professional" que imparteix ensenyaments elementals i ensenyaments professionals (segons les denominacions de la nova llei). Impartim 4 cursos d'ensenyament elemental i 6 cursos d'ensenyament mitjà per a preparar uns possibles estudis superiors, els quals duren 4 o 5 anys més. Clar, hi ha que tindre més moral que l'Alcoiano per poder acabar tota la carrera... (!) fa més qui vol que qui pot...., en tot cas enhorabona als premiats en este aspecte.

Bé, deixant al marge la problemàtica general sobre la duració del pla d'estudis, intentem plantejar com podem introduir l'estudi del jazz en un “Conservatori Professional” com el nostre d'una manera sostenible. Tenint en compte l'existència d'una especialitat de jazz al superior, caldria una via pública oficial per poder accedir a estos estudis. Actualment solament es pot estudiar en escoles privades, professors particulars o de manera autodidacta i, encara preparant-se així, molta gent ha quedat fora del nivell exigible al Conservatori Superior de València en aquest primer curs de rodatge.

Davant esta demanda de nivell pareix lògic institucionalment que en un “Conservatori Professional” es puga estudiar "jazz". Coneguent el pla d 'estudis actual, pense que la solució passaria per enfocar els últims 2 anys dels "Ensenyaments Professionals" per a preparar l'ingrés a estos estudis. Estos dos anys haurien de comptar amb una optativa, "Jazz", igual que apareix "Fonaments de composició" per a la gent que vol estudiar l'especialitat Composició al superior, o altres com" Creativitat i música", "Cultura Audiovisual", "Informàtica Musical",.... Açò seria una mesura a l'abast de qualsevol conservatori professional que poguera comptar amb un professional en la matèria. Així mateix les assignatures de "Llenguatge musical", "Harmonia" i "Anàlisis" solament haurien d'obrir un "poquet" les portes al jazz. I dic tan poc que els mateixos professors no haurien de ser especialistes del jazz, simplement donar 2 “quatre” cosetes que obririen la possibilitat d'estudiar esta disciplina en un futur. Mireu si són pocs els elements a incloure en assignatures que duren 2 anys i que, conjuntament, abarquen tots els cursos d' "Ensenyaments Professionals":

-Llenguatge musical (1r, 2n): cantar algun tema de jazz
-Harmonia (3r, 4t): conèixer els xifrats dels acords del jazz
-Anàlisis (5è, 6è): analitzar algun tema de jazz conforme els seus acords

Bé, deixaré en l'aire esta proposta que s’ha format en el meu propi cervell i, que m’ha vingut... i tinc l'oportunitat de compartir amb tu, que estàs llegint-me. Sense mes voldria saludar-te i acomiadar-me amb, com diria Cifu5, “besos, carantoñas y achuchones múltiples a ti que te gusta el jazz” o a tu que, qui sap, descobreixes una música interessant que tens a l'abast per escoltar i per estudiar: El Jazz?.

1 Compositor barceloní (1893-1987) “Article de premsa El momento actual”
2 Pianista de Jazz barceloní (1933-1997) “Miquel Jurado-TETE Casi autobiografía”
3 Compositor, docent i teòric xilè resident a Barcelona (1894-1976) Autor de mètodes de solfeig, teoria de la música, harmonia, anàlisis, estètica i història de la música.
4 Compositor, musicòleg i teòric navarrès (1807-1878), autor del “Método de Solfeo"(1846).
5 Juan Claudio Cifuentes. RNE “Jazz entre amigos”.
Article per a la revista del Conservatori Profesional de "La Vall d'Uixó"

Entrevista Indiscreta

2007-12-09T18:00:00.000-08:00

-¿Cuándo empieza tu aproximación a la música?
Empiezo mi formación clásica, estudiando flauta y piano en la escuela de la banda de Bétera, en Valencia. Tenía entonces diez añitos y no lo tenía muy claro, mi padre me cogió de la oreja y me dijo:¡Tú serás Mozart!, todavía no sé ni quien es ese, pero algo me dijeron de una flauta mágica. Luego me envió a Estados Unidos, a estudiar algo de cultura y a la vuelta terminé mi título profesional con sobresaliente, aunque tampoco era yo un virtuoso; luego intenté estudiar el Superior, pero me desecharon un par de veces en Valencia, así que me fui.
Después de algunas averiguaciones conseguí llegar a Castellón, me matricularon y de este modo alcancé los estudios superiores, salí a la Plaza Fadrell y grité: ¡¡Soy un Licenciado!!... desde entonces los bares se llenaron de húngaros y rumanos, y ya no fue lo mismo, fue otra cosa.

-¿Tienes antecedentes en tu familia?
Mi padre tocaba la guitarrita, me enseño tres acordes para hacer versiones de los Beatles. Por lo demás, mi madre superdesafinada, me cantaba El meu xiquet es el amo y se sentía una soprano universal. Aquello fue una circunstancia que trascendió en el tiempo de mi formación académica. Por las noches cantábamos valses de Straus junto a la chimenea, hasta que llegaba la policía. De ahí mi tendencia al 3/4.
Recuerdo también, en este momento, las deliciosas nochesbuenas en casa de mi abuelo en Borbotó, donde recibíamos la Navidad, con un magnífico concierto, en el que participábamos todos, donde estaba presente el Noche de Paz y Noche de Amor, los arreglos corales del libro de Cifre, el Mira como beben los peces en el río, para acabar siempre con Paquito el Chocolatero y San Miguel.

-¿Por qué la flauta?
Todo se remite a los discos de The Moody Blues, de los Beatles y de James Brown; en aquellas largas tardes de invierno, por la presencia de grandes flautistas entre estos rockeros, llegó a mi espíritu artístico un halo de aire electrizado que fue decisivo.
Tras probar con el clavicémbalo y el fliscorno inglés, lo tuve claro: ¡La Flauta!, ¡Tú serás mi compañera!, dicho y hecho, a los pocos meses andaba con una flauta en cada mano. Una tarde apareció mi padre con un txistu, pero yo ya lo tenía decidido. Fue muy complicado, pero así quedó, hasta hoy, ya ve.

- ¿Quién te ha enseñado más sobre estas materias?
Sin menospreciar el método Altés y sus escalas, ni al Gariboldi ese, mis enseñanzas empiezan en el Santo Pasacalle y la Sagrada Procesión, con sus ritmos entrecruzados y la sexta napolitana de Cordero de Dios. Luego llegaron los compases de amalgama y la Teoría de Seguí.
Un día en Agullent descubrí la Marcha Mora y pocos días después en Alcoi decidí estudiar piano jazz y Hammond B3 (pata negra), fue una revelación, nunca lo olvidaré. Pasó a ser el motivo de mi carrera mediofondista.
A parte de la ensalada del conservatorio –de la que aún participo-, realmente me fui formando por el camino, con cursitos y cursillistas, con ferencias e interferencias, sin olvidar alguna masterclass improvisada sobre la barra de algún piano-bar. Algunos maestros incuestionables tenían nombres difíciles de pronunciar, para mí claro. Por esta circunstancia y por que no me acuerdo no los incluyo en la lista de nombres pronunciables, que normalmente tampoco pronuncio, obviamente.

- ¿En qué momento decides volar hacia Holanda?
Mientras estaba estudiando Composición y Dirección de Orquesta, apareció la música jazz, empezando a convivir las dos líneas en mi formación y luego en mi resultado artístico. Sentí un poco de asfixia estética, muy contraproducente –uno lo descubre con el tiempo-, y soñé que volaba hacia cualquier lugar, y que me acompañaba de camino Duke Ellington, Count Basie, Billy Holiday, Tete Montoliu, Charlie Parker,… todos vinieron conmigo, ya ves.
En Holanda, se podía vivir y estudiar, era factible dedicar un tiempo a cada cosa e incluso tener otros trabajillos –confieso que fui taxista-. Una madrugada polar, mientras sonaba en la radio Mood Indigo, mis ojos no daban crédito al descubrir que había subido al asiento de atrás la princesa heredera, la inadaptada Máxima Zorreguieta, bien es cierto que todo quedó en secreto hasta hoy. Aunque… sigue inspirándome aquel trayecto.

-¿Qué descubriste en los Países Bajos? ¿Valió la pena?
Decubrí el Capitalismo, cientos de gentes que trabajaban entre borrascas durante la semana, para comprar y comprar convulsivamente los fines de semana; esa era su diversión.
Claro que valió la pena, estar encerrado ocho horas al día en un cuarto de estudio nunca lo hubiera hecho aquí. Del mismo modo como tampoco hubiera escuchado tanto músico de Jazz, ni tantos conciertos, ni conferencias, ni tertulias; ni tanta marihuana. Aunque fue consecuencia de su inspiración los días de gloria que no tardaron en aparecer, fui seleccionado finalista del premio SGAE "Músico Revelación" Tete Montoliu, del año 2005 d.C.

-¿Ha habido muchos conciertos entre tulipanes?
La primera gran oportunidad llegó al segundo año, cuando tuve que sustituir a mi maestro en una gira de solista con Big Band. Sí, sustuí al loco Peter Guidi –siempre me recibía con un reparador whiski escocés-. No la desaproveché claro, era mi puesta de largo. No todos los días, nacen proyectos para flautistas de jazz.
Y así fui andando caminos, caminos sobre la mar, y ahora que me acuerdo, durante un par de años viví por debajo del nivel del mar –era insufrible mi condenado compañero de piso, él y sus jaquecas-. Pero yo sobreviví o sobremorí, según se mire. Me enseñaron mucho las jam sessions, aunque tuve que rehacerme después del primer encontronazo con el mundillo, tras escuchar mi esmerada versión un tono por arriba de Autumn Leaves –a la salida, metí la cabeza entre el manillar de la bicicleta, mientras mis lágrimas se mezclaban con la lluvia intermitente e interminable de la tierra de los tulipanes-.

-¿Cuáles son tus referencias musicales o artísticas?
En el principio fue Ramón Cardo, un cursillo en Bétera, unos primeros temas, la Big Band de Enjazzats, Talleres para descubrir el lenguaje, y poco a poco fuimos creciendo. Ya en Roterdam, conocí a Bart Platteau, Dick de Graaf y J.L. Hartong, unos monstruos que me trasmitieron los matices del lenguaje Jazz. En Enero del siguiente año, contacté con la figura, el "jazzman", Peter Guidi, sin adjetivos. Era un apasionado, un trasnochado aprendiz de sensaciones, un escocés de padres italianos y botella de whiski sobre la mesa, me enseñó a vivir el jazz, como un espacio artístico bello, como la mejor manera de interpretar el mundo desde el sonido. Un hombre autodidacta, sin academicismos, de la rue, de la escuela del asfalto, de la calle de adoquín escocés. Tuve la suerte, Dios mediante, de estar construyendo mensajes sonoros, con uno de los pocos que han llegado hasta hoy, uno de los músicos de una especie extinguida o en vías de extinción, de los que ya no quedan.

Quisiera señalar también como fue mi encuentro con Beethoven. Era una mañana soleada y feliz, estando yo en Valencia, y fue el maestro Galduf, por aquel entonces primer espada del conservatorio, quien me mostró las sinfonías de Beethoven, y yo curioso, me estremecí en esos mundos románticos, que contienen todos los pensamientos posibles. Me emborraché de Beethoven, y a veces, aún tengo ciertos mareos, motivados por su resaca. De Beethoven partí hacia otros hogares ilustres como lo fueron y lo son los de Manuel de Falla, Stravinski, Debussy, Mozart, Haydn, Brahms, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelshon, Wagner,… y los maestros Serrano, Palau y Chapí.

-¿Cómo vives ahora?
Bien. No tengo novia, hago un llamamiento. Pero en cuanto a la música, hay tanto para disfrutar en el arte. Veo dos películas diarias, leo un libro a la semana, voy tres veces por semana a museos y teatros, y cuando no tengo nada que hacer toco un poco la flauta y el piano. Son superentretenidos y superdivertidos. Nada me aburre, todo me interesa. Voy una noche a la semana al Pinball, donde me atiende una joven camarera, una auténtica encarnación de Venus.
Escucho boleros de nostalgia y cubanas, con una copa de absenta y aguardiente, a media tarde; después, lo que sale, unos versos de Benedetti o de Girondo, o tal vez unas improvisaciones sobre unos standars, eso sí, siempre después de mis tristes notas largas, para que no se resienta el sonido de las chiquitas. Son mis cuatro amores, Nini la normal, Dindí la contralto, María la baja y Lidia la piccolo; encantadoras sabe? Son tan distintas como agradables, las quiero mucho, hablo mucho con ellas –como Almodóvar-, la soledad engendra lo sublime y a la vez, lo deleznable.

Ah, por cierto, como tengo que vivir de algún modo, le robo mensualmente unos euros a las arcas del estado, haciéndome pasar por profesor de conservatorio de Lenguaje Musical, en Requena –este año, siendo yo el profesor más joven, he tenido que ser secretario en las elecciones al Consejo Escolar, hecho que me enorgullece y me honra-; otras veces fui profesor de Armonía, en Castellón, allí tuve una revelación en forma de llamada de la Universidad, una voz me convocaba para difundir el lenguaje del Jazz entre los jóvenes de la Jaume I –nunca había tenido tan alto honor-. Mis días han cambiado, mis noches también.

-¿Y para el futuro?
Me interesa el futuro, porque es el lugar donde voy a pasar el resto de mi vida, eso decía Woody Allen, yo también digo lo mismo. Tengo en marcha distintos proyectos, pero sobretodo quiero tener tiempo para aprender mucho, para reflexionar sobre el arte y el jazz, para alcanzar un buen momento personal que me permita ofrecer grandes hallazgos. El futuro se construye cada día, ahora estoy en mis Comienzos de Búsqueda, como tía Lidia, a la que quiero mucho.
El futuro lo veo esperanzador e ilusionante, siempre he tenido claro que cualquier obra es fruto de su tiempo, de los pensamientos de las gentes y de la sociedad, uno es muestra de lo que le rodea. Hay muchos artificios, muchas pretensiones desorbitadas, carentes de ningún principio; pero yo sigo galopando, formándome, y tal vez, el tiempo y la humanidad se vuelva menos tecnológica, y el espacio para el arte y para el Jazz, tenga mayor amplitud y significación en la determinación de las vidas de las gentes. Es fundamental.

Entrevista Indiscreta a Andrés Belmonte para La Ventana Indiscreta.